Covergestaltung
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09 Feb. 2022 10:22 - 09 Feb. 2022 10:31 #958963
von Charles
„Zeit, die man zu verschwenden genießt, ist nicht verschwendet.“ — John Lennon
Charles antwortete auf Covergestaltung
Cover Story - Elvis Presley - "50,000,000 Elvis Fans Can't Be Wrong", artwork by Bob Jones
" ... Die Details über die Entstehung dieses ikonischen Plattencovers stammen aus einer Vielzahl verschiedener Quellen, insbesondere aus der beschreibenden Literatur, die zusammen mit einer Reihe von Lithographien in den frühen 1990er Jahren von einem heute nicht mehr existierenden Verlag namens "Record Art" produziert wurde.
Diese Platte wurde kurz vor Elvis' Rückkehr aus der Armee veröffentlicht und war die erste "Greatest Hits, Volume 2"-Zusammenstellung (sein erstes Greatest Hits-Album erschien Anfang 1958, kurz bevor er seinen Militärdienst antrat) und enthielt alle fünf seiner Top 5-Singles aus den Jahren '58-'59 (sowohl "A"- als auch "B"-Seiten). Seine Platten verkauften sich so gut, dass sogar die "B"-Seiten in den Top 40 landeten!
Die Zusammenstellung enthielt eine Reihe von Songs, die zeigten, wie reif er als Künstler geworden war, während er immer noch in der Lage war, die Konkurrenz von den Socken zu hauen. Umso beeindruckender war die Tatsache, dass diese Songs aufgenommen wurden, während Elvis in der Armee war (als das Set in den späten 1990er Jahren wiederveröffentlicht wurde, verbesserten die neu gemasterten Aufnahmen den Klang dramatisch), so dass man denken könnte, dass er etwas abgelenkt gewesen wäre, aber Stücke wie "I Need Your Love Tonight" und "A Big Hunk of Love" bewiesen, dass er sogar noch beeindruckender sein würde, sobald er die Armee verlassen hatte und zurück im Studio war.
Laut Bob Jones, der als Art Director für RCA Records für diese (und viele andere) Aufnahmen zuständig war - "Soweit ich weiß, war Elvis sein Image und die Grafiken auf seinen Covern gleichgültig... die überwältigende Anzahl von Elvis Presleys Albumcovern wurde nach einer Formel produziert - ein großes Farbfoto seines Kopfes; ein fetter, pferdeartiger Handschriftzug ELVIS, ein Titel und das Repertoire. Während meiner kurzen und seltenen Besuche bei ihm kam das Thema Cover nie zur Sprache. Es war einfach eine weitere Geschäftsangelegenheit, um die sich der Colonel (Tom Parker) kümmerte.
In einigen Jahren seiner Karriere machte der Verkauf von Presley-Produkten weit über 20 % der gesamten Bruttoeinnahmen von RCA Victor Records aus. Zu dieser Zeit hatte RCA mindestens hundert Künstler unter Vertrag, und meine Abteilung produzierte jedes Jahr über 400 LP- und 45EP-Cover. Der "Mann hinter dem Mann" war Colonel Thomas A. Parker, und er war eine weitaus interessantere und komplexere Figur als sein Künstler. Wie die Musik- und Filmindustrie wusste, war er ein aggressiver, gerissener und berechnender Mann. Er spürte von Anfang an, dass Elvis ein "Produkt" war. Der Colonel war ein Meister der Promotion, des Merchandisings und der Ausbeutung.
Von den insgesamt mehr als 70 LP- und 45EP-Covern, für die ich verantwortlich war, war die einzige Abweichung von der Parker-Formel das 50.000.000 Elvis Fans-Cover. Mein letzter Versuch, Presleys Covers einen neuen Look zu verpassen, kam zustande, als ich dem Colonel in L.A. Muster einiger bekannter Illustratoren mitbrachte. Ich nahm Porträts von Bob Fawcett, Austin Briggs, Al Parker, Victor Kalin und sogar vom jungen Andy Warhol mit. Kaum hatte ich mit meinem Vortrag begonnen, wurde er mit einem lauten Knall gestoppt. Verdammt noch mal, ich habe Ihnen doch gesagt, dass ich nichts von Ihrem künstlerischen Zeug will! Der Colonel war jedoch nicht in der Lage gewesen, sich einen einzigen Werbegag für das Album einfallen zu lassen. Er gab mir dann ein Bild von Elvis in einem goldenen, lahmen Anzug und sagte mir, ich solle mir etwas einfallen lassen.
Während Tom und Harry Jenkins - der RCA-Vizepräsident - anfingen, Merchandising-Pläne zu diskutieren, machte ich ein paar Skizzen für ein Cover. Der Colonel schaute zu mir herüber und bat mich, mir anzusehen, was ich gemacht hatte. Ohne einen Blick auf die Skizzen zu werfen, entschied er sich für diejenige mit der vollständigen Figur, die von sechs oder acht kleineren Figuren umgeben war. Er sagte: "Das ist es, aber ich will mindestens ein paar Dutzend der kleinen Bilder da drin haben. Später schickte ich ihm ein mechanisches Bild und er genehmigte das Bild mit weniger als zwei Dutzend Figuren (Anm. d. Red. - es sind 16 Bilder von Elvis auf dem Plattencover).
Das Album verkaufte sich im Wert von weit über 1.000.000 Dollar. Der Colonel liebte den goldenen Lamellenanzug. Er bewahrte ihn jahrelang in einem seiner Schränke in seinem Haus auf. Elvis Presley hasste den verdammten Anzug vom ersten Mal an, als er ihn anzog..."
Die inzwischen berühmte Fotomontage auf dem Titelblatt, auf der mehrere Elvise (oder sollte es Elvi sein? ) in seinem goldenen, lahmen "Nudie Suit" - wie auch der Titel der Platte - hat viele Nachahmer inspiriert, darunter (in absteigender Reihenfolge) Bon Jovis 100 Million Bon Jovi Fans Can't Be Wrong, 1.000.000 People Can't Be Wrong von Blues Traveler, 50.000 Fall Fans Can't Be Wrong von The Fall und Phil Ochs 50 Phil Ochs Fans Can't Be Wrong!
Über den Künstler - Bob Jones -
Bob Jones - Art Director, RCA Records - gewann 1965 einen Grammy Award für "Bestes Albumcover, Fotografie" für Jazz Suite on the Mass Texts, eine RCA-Aufnahme mit einer Aufnahme des Fotografen Ken Whitmore. Zu seinen weiteren Arbeiten gehören Cover für Hall & Oates (Rock 'n Soul: Part 1 - Greatest Hits) und viele andere RCA-Künstler. Er gilt als einer der frühen Pioniere des LP/45-Coverdesigns und arbeitete zu verschiedenen Zeitpunkten mit anderen klassischen Coverkünstlern wie Jim Flora und Alex Steinweiss zusammen.
Interview-Text Copyright 1991 - Record Art"
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Diese Platte wurde kurz vor Elvis' Rückkehr aus der Armee veröffentlicht und war die erste "Greatest Hits, Volume 2"-Zusammenstellung (sein erstes Greatest Hits-Album erschien Anfang 1958, kurz bevor er seinen Militärdienst antrat) und enthielt alle fünf seiner Top 5-Singles aus den Jahren '58-'59 (sowohl "A"- als auch "B"-Seiten). Seine Platten verkauften sich so gut, dass sogar die "B"-Seiten in den Top 40 landeten!
Die Zusammenstellung enthielt eine Reihe von Songs, die zeigten, wie reif er als Künstler geworden war, während er immer noch in der Lage war, die Konkurrenz von den Socken zu hauen. Umso beeindruckender war die Tatsache, dass diese Songs aufgenommen wurden, während Elvis in der Armee war (als das Set in den späten 1990er Jahren wiederveröffentlicht wurde, verbesserten die neu gemasterten Aufnahmen den Klang dramatisch), so dass man denken könnte, dass er etwas abgelenkt gewesen wäre, aber Stücke wie "I Need Your Love Tonight" und "A Big Hunk of Love" bewiesen, dass er sogar noch beeindruckender sein würde, sobald er die Armee verlassen hatte und zurück im Studio war.
Laut Bob Jones, der als Art Director für RCA Records für diese (und viele andere) Aufnahmen zuständig war - "Soweit ich weiß, war Elvis sein Image und die Grafiken auf seinen Covern gleichgültig... die überwältigende Anzahl von Elvis Presleys Albumcovern wurde nach einer Formel produziert - ein großes Farbfoto seines Kopfes; ein fetter, pferdeartiger Handschriftzug ELVIS, ein Titel und das Repertoire. Während meiner kurzen und seltenen Besuche bei ihm kam das Thema Cover nie zur Sprache. Es war einfach eine weitere Geschäftsangelegenheit, um die sich der Colonel (Tom Parker) kümmerte.
In einigen Jahren seiner Karriere machte der Verkauf von Presley-Produkten weit über 20 % der gesamten Bruttoeinnahmen von RCA Victor Records aus. Zu dieser Zeit hatte RCA mindestens hundert Künstler unter Vertrag, und meine Abteilung produzierte jedes Jahr über 400 LP- und 45EP-Cover. Der "Mann hinter dem Mann" war Colonel Thomas A. Parker, und er war eine weitaus interessantere und komplexere Figur als sein Künstler. Wie die Musik- und Filmindustrie wusste, war er ein aggressiver, gerissener und berechnender Mann. Er spürte von Anfang an, dass Elvis ein "Produkt" war. Der Colonel war ein Meister der Promotion, des Merchandisings und der Ausbeutung.
Von den insgesamt mehr als 70 LP- und 45EP-Covern, für die ich verantwortlich war, war die einzige Abweichung von der Parker-Formel das 50.000.000 Elvis Fans-Cover. Mein letzter Versuch, Presleys Covers einen neuen Look zu verpassen, kam zustande, als ich dem Colonel in L.A. Muster einiger bekannter Illustratoren mitbrachte. Ich nahm Porträts von Bob Fawcett, Austin Briggs, Al Parker, Victor Kalin und sogar vom jungen Andy Warhol mit. Kaum hatte ich mit meinem Vortrag begonnen, wurde er mit einem lauten Knall gestoppt. Verdammt noch mal, ich habe Ihnen doch gesagt, dass ich nichts von Ihrem künstlerischen Zeug will! Der Colonel war jedoch nicht in der Lage gewesen, sich einen einzigen Werbegag für das Album einfallen zu lassen. Er gab mir dann ein Bild von Elvis in einem goldenen, lahmen Anzug und sagte mir, ich solle mir etwas einfallen lassen.
Während Tom und Harry Jenkins - der RCA-Vizepräsident - anfingen, Merchandising-Pläne zu diskutieren, machte ich ein paar Skizzen für ein Cover. Der Colonel schaute zu mir herüber und bat mich, mir anzusehen, was ich gemacht hatte. Ohne einen Blick auf die Skizzen zu werfen, entschied er sich für diejenige mit der vollständigen Figur, die von sechs oder acht kleineren Figuren umgeben war. Er sagte: "Das ist es, aber ich will mindestens ein paar Dutzend der kleinen Bilder da drin haben. Später schickte ich ihm ein mechanisches Bild und er genehmigte das Bild mit weniger als zwei Dutzend Figuren (Anm. d. Red. - es sind 16 Bilder von Elvis auf dem Plattencover).
Das Album verkaufte sich im Wert von weit über 1.000.000 Dollar. Der Colonel liebte den goldenen Lamellenanzug. Er bewahrte ihn jahrelang in einem seiner Schränke in seinem Haus auf. Elvis Presley hasste den verdammten Anzug vom ersten Mal an, als er ihn anzog..."
Die inzwischen berühmte Fotomontage auf dem Titelblatt, auf der mehrere Elvise (oder sollte es Elvi sein? ) in seinem goldenen, lahmen "Nudie Suit" - wie auch der Titel der Platte - hat viele Nachahmer inspiriert, darunter (in absteigender Reihenfolge) Bon Jovis 100 Million Bon Jovi Fans Can't Be Wrong, 1.000.000 People Can't Be Wrong von Blues Traveler, 50.000 Fall Fans Can't Be Wrong von The Fall und Phil Ochs 50 Phil Ochs Fans Can't Be Wrong!
Über den Künstler - Bob Jones -
Bob Jones - Art Director, RCA Records - gewann 1965 einen Grammy Award für "Bestes Albumcover, Fotografie" für Jazz Suite on the Mass Texts, eine RCA-Aufnahme mit einer Aufnahme des Fotografen Ken Whitmore. Zu seinen weiteren Arbeiten gehören Cover für Hall & Oates (Rock 'n Soul: Part 1 - Greatest Hits) und viele andere RCA-Künstler. Er gilt als einer der frühen Pioniere des LP/45-Coverdesigns und arbeitete zu verschiedenen Zeitpunkten mit anderen klassischen Coverkünstlern wie Jim Flora und Alex Steinweiss zusammen.
Interview-Text Copyright 1991 - Record Art"
Übersetzt:
Deepl
Quelle Artikel: RockPopGallery.Typepad.Com
Quelle Artikel: RockPopGallery.Typepad.Com
„Zeit, die man zu verschwenden genießt, ist nicht verschwendet.“ — John Lennon
Letzte Änderung: 09 Feb. 2022 10:31 von Charles.
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09 Feb. 2022 10:30 #958964
von Charles
„Zeit, die man zu verschwenden genießt, ist nicht verschwendet.“ — John Lennon
Charles antwortete auf Covergestaltung
Die Geschichte hinter dem klassischen Cover von Elvis Presleys Debütalbum
"Es gab eine Zeit, in der die Plattencover die Tore zur Musik waren und wir sie bis ins kleinste Detail unter die Lupe nahmen. Welche Geheimnisse und geheimnisvollen Informationen ließen sich aus diesen Werken der Pop-Art herauslesen? Denn genau das waren viele von ihnen: abenteuerliche grafische Entwürfe, die eine Zeit widerspiegelten, in der populäre Musik die wichtigste Kunstform einer Generation war.
Leider hat das Aufkommen der CDs unsere Beziehung zu Covern dramatisch verändert und den visuellen Raum auf ein 5-Zoll-Quadrat reduziert. Jetzt hat das Streaming die Cover fast ganz abgeschafft. Da sehnt man sich nach den Tagen, als die Hüllen so groß und fett waren, dass man sie sich gerahmt und aufgehängt vorstellen konnte. Heutzutage sind diese klassischen Cover natürlich oft so. In den nächsten Wochen werde ich mir einige der besten ansehen und die Geschichten hinter ihrer Entstehung erzählen, angefangen mit Elvis Presleys Debütalbum.
Elvis' selbstbetiteltes Debütalbum wurde 1956 von RCA Victor veröffentlicht und danach war nichts mehr wie vorher. Es ist alles auf dem Cover zu sehen, ein 12-Inch-Quadrat voll roher Rock'n'Roll-Sinnlichkeit, eingefangen in einem leicht verschwommenen Schwarzweiß-Foto des jungen King, der auf der Akustikgitarre loslegt, die Augen geschlossen, den Mund offen, verloren im Moment und den ursprünglichen Rebellenschrei ausstoßend. Sein Name wurde in grellen Pink- und Grüntönen überlagert, Farben, die für Jugend, Spaß und Freiheit stehen, und in fetten, gezackten Buchstaben in einer konträren L-Form angeordnet. Auch Jahrzehnte später, als der King tot und verschwunden ist und der Rock sich nur noch an den Fingerspitzen hält, wirkt das Cover immer noch lebendig und cool.
Als Elvis' Debütalbum 1956 zum ersten Mal veröffentlicht wurde, war das Abspielen von Schallplatten noch eine neue Sache. Der große Schnulzensänger Frank Sinatra leistete Pionierarbeit, und Jazzkünstler boten die stilvollsten Grafiken; alles war sehr erwachsen und anspruchsvoll. Elvis dagegen war ein bodenständiges, von der Jugend geprägtes Phänomen. Er schaffte den Durchbruch als Einzelkünstler bei dem unabhängigen Label Sun Records in Memphis und gab sein Debüt im Juli 1954 mit That's All Right (Mama).
Als RCA ihn im November 1955 für die damalige Rekordsumme von 40.000 Dollar unter Vertrag nahm, war die Presleymania bereits ausgebrochen. Die Fernsehauftritte des hüftschwingenden Rockers lösten eine landesweite Massenhysterie mit einem sexuellen Unterton aus, der die zeitgenössischen Sitten schockierte.
Ich bin mir sicher, dass die Kontroverse über Presleys Unterkörperbewegungen eine Rolle dabei spielte, dass RCA sein Titelbild so eng beschnitt, doch irgendwie verstärkt dies nur die Suggestion der orgasmischen Verzückung.
Das Foto wurde von William "Red" Robertson aufgenommen, der von Elvis' Manager, Col Tom Parker, angeheuert worden war, um den Sänger bei einer Show in der Fort Homer Hesterly Armory in Tampa, Florida am 31. Juli 1955 in Aktion zu zeigen. Der Comedian Andy Griffiths war der Hauptdarsteller und Presley stand ganz unten auf der Liste. Robertsons Originalbild zeigt Presley in voller Länge, mit gespreizten Beinen, den Körper von seiner neuen Martin D-28-Gitarre zurückgezogen, mit dem Lead-Gitarristen Scotty Moore am linken Bildrand und dem Bassisten Bill Black im Blick.
Parker erkannte offensichtlich die Wirkung des Bildes und verwendete es in Werbematerial, bevor RCA es für sein Album adaptierte. Ein bekannter Promifotograf, William S. Randolph, lieferte vier erfreulich zwanglose Porträts für die Rückseite des Albums und erhielt dafür eine Anerkennung. Derweil blieb der Hobbyfotograf Robertson anonym. Aber es war seine Aufnahme, die zu einer der kultigsten der Rockgeschichte wurde.
"Well, it's a one for the money..." sind die ersten Worte, die man Presley singen hört, als er "Blue Suede Shoes" mit einem Elan anstimmt, der den Song von Carl Perkins eher wie eine Einladung zum Rumpeln klingen lässt als eine höfliche Aufforderung, sich nicht die Schuhe zu scheuern. Presleys Einfluss war so weltverändernd, dass man leicht den Mann hinter der Musik aus den Augen verliert. Seit seinem Tod im Jahr 1977 ist er zum Symbol des amerikanischen Traums geworden, in all seinem Glanz und seinen schlimmsten Exzessen.
Aber dieses Album erzählt seine eigene Geschichte, angetrieben von einer freudigen, eskapistischen Freude am Singen. Die Verspieltheit von Presleys Gesang ist überschäumend. Das Bongo auf dem unheimlichen, ätherischen Blue Moon ist in Wirklichkeit Elvis' Klopfen auf dem Korpus seiner Gitarre. Das schäbige, schlüpfrige Money Honey schließt ein Album ab, das vor jugendlichem Überschwang und Sinnlichkeit nur so strotzt. Es hat die Fünfzigerjahre in die Luft gejagt und ist nach wie vor ein absoluter Klassiker.
1979 veröffentlichten The Clash ihr bestes Album, London Calling. Über einem Schwarz-Weiß-Foto des Bassisten Paul Simonon, der seine Gitarre zertrümmert, prangte der Titel in den bekannten rosa und grünen Lettern des Designers Ray Lowry. Lowry beschrieb es als "eine echte Hommage an das originale, unbekannte, inspirierte Genie, das Elvis Presleys erste Rock'n'Roll-Platte schuf". Ein Cover, zwei klassische Alben."
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Leider hat das Aufkommen der CDs unsere Beziehung zu Covern dramatisch verändert und den visuellen Raum auf ein 5-Zoll-Quadrat reduziert. Jetzt hat das Streaming die Cover fast ganz abgeschafft. Da sehnt man sich nach den Tagen, als die Hüllen so groß und fett waren, dass man sie sich gerahmt und aufgehängt vorstellen konnte. Heutzutage sind diese klassischen Cover natürlich oft so. In den nächsten Wochen werde ich mir einige der besten ansehen und die Geschichten hinter ihrer Entstehung erzählen, angefangen mit Elvis Presleys Debütalbum.
Elvis' selbstbetiteltes Debütalbum wurde 1956 von RCA Victor veröffentlicht und danach war nichts mehr wie vorher. Es ist alles auf dem Cover zu sehen, ein 12-Inch-Quadrat voll roher Rock'n'Roll-Sinnlichkeit, eingefangen in einem leicht verschwommenen Schwarzweiß-Foto des jungen King, der auf der Akustikgitarre loslegt, die Augen geschlossen, den Mund offen, verloren im Moment und den ursprünglichen Rebellenschrei ausstoßend. Sein Name wurde in grellen Pink- und Grüntönen überlagert, Farben, die für Jugend, Spaß und Freiheit stehen, und in fetten, gezackten Buchstaben in einer konträren L-Form angeordnet. Auch Jahrzehnte später, als der King tot und verschwunden ist und der Rock sich nur noch an den Fingerspitzen hält, wirkt das Cover immer noch lebendig und cool.
Als Elvis' Debütalbum 1956 zum ersten Mal veröffentlicht wurde, war das Abspielen von Schallplatten noch eine neue Sache. Der große Schnulzensänger Frank Sinatra leistete Pionierarbeit, und Jazzkünstler boten die stilvollsten Grafiken; alles war sehr erwachsen und anspruchsvoll. Elvis dagegen war ein bodenständiges, von der Jugend geprägtes Phänomen. Er schaffte den Durchbruch als Einzelkünstler bei dem unabhängigen Label Sun Records in Memphis und gab sein Debüt im Juli 1954 mit That's All Right (Mama).
Als RCA ihn im November 1955 für die damalige Rekordsumme von 40.000 Dollar unter Vertrag nahm, war die Presleymania bereits ausgebrochen. Die Fernsehauftritte des hüftschwingenden Rockers lösten eine landesweite Massenhysterie mit einem sexuellen Unterton aus, der die zeitgenössischen Sitten schockierte.
Ich bin mir sicher, dass die Kontroverse über Presleys Unterkörperbewegungen eine Rolle dabei spielte, dass RCA sein Titelbild so eng beschnitt, doch irgendwie verstärkt dies nur die Suggestion der orgasmischen Verzückung.
Das Foto wurde von William "Red" Robertson aufgenommen, der von Elvis' Manager, Col Tom Parker, angeheuert worden war, um den Sänger bei einer Show in der Fort Homer Hesterly Armory in Tampa, Florida am 31. Juli 1955 in Aktion zu zeigen. Der Comedian Andy Griffiths war der Hauptdarsteller und Presley stand ganz unten auf der Liste. Robertsons Originalbild zeigt Presley in voller Länge, mit gespreizten Beinen, den Körper von seiner neuen Martin D-28-Gitarre zurückgezogen, mit dem Lead-Gitarristen Scotty Moore am linken Bildrand und dem Bassisten Bill Black im Blick.
Parker erkannte offensichtlich die Wirkung des Bildes und verwendete es in Werbematerial, bevor RCA es für sein Album adaptierte. Ein bekannter Promifotograf, William S. Randolph, lieferte vier erfreulich zwanglose Porträts für die Rückseite des Albums und erhielt dafür eine Anerkennung. Derweil blieb der Hobbyfotograf Robertson anonym. Aber es war seine Aufnahme, die zu einer der kultigsten der Rockgeschichte wurde.
"Well, it's a one for the money..." sind die ersten Worte, die man Presley singen hört, als er "Blue Suede Shoes" mit einem Elan anstimmt, der den Song von Carl Perkins eher wie eine Einladung zum Rumpeln klingen lässt als eine höfliche Aufforderung, sich nicht die Schuhe zu scheuern. Presleys Einfluss war so weltverändernd, dass man leicht den Mann hinter der Musik aus den Augen verliert. Seit seinem Tod im Jahr 1977 ist er zum Symbol des amerikanischen Traums geworden, in all seinem Glanz und seinen schlimmsten Exzessen.
Aber dieses Album erzählt seine eigene Geschichte, angetrieben von einer freudigen, eskapistischen Freude am Singen. Die Verspieltheit von Presleys Gesang ist überschäumend. Das Bongo auf dem unheimlichen, ätherischen Blue Moon ist in Wirklichkeit Elvis' Klopfen auf dem Korpus seiner Gitarre. Das schäbige, schlüpfrige Money Honey schließt ein Album ab, das vor jugendlichem Überschwang und Sinnlichkeit nur so strotzt. Es hat die Fünfzigerjahre in die Luft gejagt und ist nach wie vor ein absoluter Klassiker.
1979 veröffentlichten The Clash ihr bestes Album, London Calling. Über einem Schwarz-Weiß-Foto des Bassisten Paul Simonon, der seine Gitarre zertrümmert, prangte der Titel in den bekannten rosa und grünen Lettern des Designers Ray Lowry. Lowry beschrieb es als "eine echte Hommage an das originale, unbekannte, inspirierte Genie, das Elvis Presleys erste Rock'n'Roll-Platte schuf". Ein Cover, zwei klassische Alben."
Übersetzt:
Deepl
Quelle Artikel: Telegraph.Co.Uk
Quelle Artikel: Telegraph.Co.Uk
„Zeit, die man zu verschwenden genießt, ist nicht verschwendet.“ — John Lennon
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