CD/LP-Besprechungen aus Zeitschriften

Habe hier die Besprechung zum Madison Square Garden-Album aus dem Rolling Stone von '72 gefunden:

<a href=' www.superseventies.com/sppresleyelvis2.html ' target='_blank'>Link dahin

Großartig, danke!

Und hier, ebenfalls aus dem Rolling Stone, die Review zu "Elvis country" von '71:

You wonder sometimes just who is controlling Elvis' career. In the middle of a typical movie soundtrack album, Spinout, you come across not only a raunchy "Down in the Alley" but the interpretation by which Bob Dylan would most like to be known. "Tomorrow is a Long Time." In a bland follow-up to his dynamic Memphis album, Back in Memphis, you find a brilliant and impassioned treatment of the Percy Mayfield blues, "Stranger in My Own Home Town." And now at a time when it seemed as if his career must sink beneath the accumulated weight of saccharine ballads and those sad imitations of his own imitators. Elvis Presley has come out with a record which gives us some of the very finest and most affecting music since he first recorded for Sun almost 17 years ago.

Elvis Country is, obviously, a return to roots. If nothing else the album cover, with its picture of a quizzical Depression baby flanked by grim unsmiling parents, would tell you so. Its subtitle, too, "I'm 10,000 Years Old"—taken from a song which weaves mystifyingly all through the record, fading in and out after every cut—should give a clue to its intent. And the selection of material, its manner and presentation, from the Bill Monroe tune which echoes "Blue Moon of Kentucky," the very first Sun release, to the Willie Nelson and Bob Wills blues, is a far cry from the slick country-politan which Elvis has been leaning on so heavily lately in his singles releases.

But it's the singing, the passion and engagement most of all which mark this album as something truly exceptional, not just an exercise in nostalgia but an ongoing chapter in a history which Elvis' music set in motion. All the familiar virtues are there. The intensity. The throbbing voice. The sense of dynamics. That peculiar combination of hypertension and soul. There is even, for those who care to recall, a frenzied recollection of what the rock era once was, as Elvis takes on Jerry Lee Lewis' masterful "Whole Lotta Shakin'" and comes out relatively unscathed. He has never sung better.

But the core of the album, and perhaps the core of Elvis' music itself, are the soulful gospel-flavored ballads, "Tomorrow Never Comes," "Funny (How Time Slips Away)," and the Eddie Arnold-Solomon classic, "I Really Don't Want to Know." Well, it's often seemed as if Elvis bore more than a passing resemblance to Solomon Burke. The way in which he uses his voice, his dramatic exploitation of vocal contrast, the alternate intensity and effortless nonchalance of his approach all put one in mind of a singer who passed this way before, only going the other way. And here he uses these qualities to create a music which, while undeniably country, puts him in touch more directly with the soul singer than with traditional country music. It was his dramatic extravagance in fact which set him apart from the beginning, and it is to this perhaps as much as anything else—to the very theatrics which Carl Perkins and Jerry Lee Lewis and Elvis all brought to hillbilly music—that we can trace the emergence of rock & roll.

There's not much to reproach about the album. Except for "Snowbird," an unaccountable choice to open this album or any other, the choice of material is unexceptionable. It does continue, it's true, a puzzling fascination with Eddie Arnold's songs, but these, too, are invested with Elvis' own particular brand of passion, and even "Make the World Go Away" becomes by transformation a kind of urgent plea. The production is fine and a big improvement on recent records. Instrumentation is perfect, from driving bass and rocking gospel-flavored piano to more traditional fiddle, harmonica, and dobro. On a good many of the songs there's the tasteful suggestion of strings and horns and a chorus appears on about half, but we really haven't heard so much of Elvis in a long, long time, and certainly the element of playfulness in his voice, the degree to which he is willing to take risks is something that has been absent since the very earliest days. There remains only the mystery of the album's theme and the song which gives it its title. Even that is not so much of a drawback as a puzzlement, though, since the song—fragmented as it is- gives promise of being one of his more exciting revival-styled numbers. If only it were put together again.

Well, I don't know what, really, this promises for the future. Elvis has never been exactly noted for his taste. Unlike Jerry Lee Lewis, say, who seems to possess a sure instinct for sticking to exactly what he is good at, Elvis has shown a distressing inability over the years to distinguish his strengths from his weaknesses. What is so encouraging about the album, of course, is its indication that he has not altogether laid waste to his talents, merely squandered them on efforts not worthy of his energy. The energy is still there, though, that much is certain. And if Elvis can only be persuaded to put out an album of blues now, too, we'll have in capsule a picture of the genesis of rock & roll and what first went into the make-up of one of its few authentic geniuses, this brilliant and altogether original performer.

PETER GURALNICK
(RS 77 - March 4, 1971)

<a href=' www.rollingstone.com/artists/elvispresle...y_im_10000_years_old ' target='_blank'>Link

Die Zeit bietet online ihr Archiv an und dort habe ich die folgenden Kritiken gefunden:
<a href=' www.zeit.de/archiv/index ' target='_blank'>Die Zeit - Archiv

Recorded at Madison Square Garden

[...]Eine fragwürdige Ehrung ließ ihm seine Plattenfirma zuteil werden, indem sie mit &#8222;Elvis As Recorded At Madison Square Garden" seine bei weitem schlechteste Liveplatte veröffentlichte. Dieser Konzertmitschnitt klingt, als sei er in einer wackeligen Garage mit Hilfe von Apparaturen des Jahres 1928 aufgenommen. Höhen über 10 000 Hertz sind nicht zu 1 hören; Elvis selber scheint nicht'in ein modernes Mikrophon zu singen, sondern seine Songs durch drei alte Wollsocken zu murmeln. Der müde Professionalismus der aufgezeichneten Show ist streckenweise so enervierend, daß man sich fragt: What makes Elvis run?[...]

That's the way it is (Der Film)

Denis Sanders, der Regisseur von Elvis - That's The Way It Is", dürfte mittlerweile Ehrenmitglied der International Elvis Presley Appreciation Society (IEPAS) sein. In diese internationale Gesellschaft zur Würdigung Elvis Presleys" dürfen laut Satzung nur echte Elvis&#8722; Fans" eintreten. Man ist sogar großzügig: Es können nicht nur Fanatiker Mitglied werden, sondern auch Leute, die Elvis für einen guten Menschen, Sänger und Schauspieler&#8722;halten. Deshalb sind auch viele Journalisten, Discjockeys usw. Mitglied der IEPAS." Denis Sanders war ein sehr zwiespältiger Fan", als er diesen Film schnitt; er handelte nur getreu dem Text eines der berühmtesten Elvis&#8722; Songs, dem von Carl Perkins geschriebenen Bitte Suede Shoes", in dem es heißt: Well, it's one }or the money I Two for the shoiv I Three to get ready I Now go,cat, go ..." Sein Film ist eine unfreiwillige Demystifikation und dokumentiert den aufhaltsamen Niedergang eines Idols, indem er einMinimum an gestalterischer Phantasie aufwendet und Elvis genau so zeigt, wie ihn sein Manager, der pomadige Colonel" Tom Parker, vermutlich seit 15 Jahren sieht: als ideale Marionette für lukrative Überlegungen, als den Idealfall eines geglückten Managements, als traurige Karikatur eines Rockers, dem man nach erfolgreicher Gehirnwäsche jegliche Vitalität ausgetrieben hat. Er dokumentiert, daß auch Elvis auf angenehme Weise ausgebeutet wird! Was Elvis immer an Vitalität besessen haben mag, ist hier nur noch leere Showgeste, domestizierte Gebärde für ein Snobietypublikum von 35&#8722; bis 70jährigen, das nicht mit Anstand alt werden kann. Unwillentlich, aber mit geradezu peinlicher Genauigkeit zeigt Sanders, daß Elvis Presley längst an sein vom Colonel" aufgebautes Image glaubt. Er zeigt ihn auch in kurzen blitzartigen Momenten, in denen Elvis erschreckt über das ist, was man mit ihm anstellt. Der Beginn des Films ist von enervierender Langeweile; 35 Minuten lang passiert so gut wie nichts. Elvis darf schön und naiv sein, im Aufnahmestudio einige Akkorde auf der Rhythmusgitarre spielen, sich in schüchterner Paul&#8722;McCartney&#8722;Süße und verunglückten Ringo&#8722;Starr&#8722;Clownerien versuchen und von Fans hofieren lassen. Seine einstudierte Lustigkeit wirkt wie für die Kamera bestellt; während der Show provoziert
sie nur das automatisch eingespielte playback&#8722; Gelächter dürftiger amerikanischer Fernsehkomödien. Kein Kalauer ist ihm zu fad, keine Anspielung zu banal. Jeder Fan verhält sich entsprechend seiner Rolle, alle sind dankbare, dankbar zahlende Statisten, und selbst Gary Grant lächelt väterlich. Minutenlang dürfen Elvis'
Verehrerinnen buchstäblich an seinen Lippen hängen eine Glaubensgemeinde, die sich von seinem Erweckerblick religiös entrücken läßt. Selbst sejn ehemals aufregender Sex&#8722;Appeal ist hier ein hochflanzpoliertes Marketingprodukt: Elvis ist ein armloser Doctor Feelgood". Sanders bestätigt nur noch einmal die banale Gewißheit, daß Rockmusiker vor und nach der Show meistens entsetzlich langweilig sind. Nebenbei gelingt ihm auch der Beweis, daß die Idole der fünfziger Jahre sich von denen des nachfolgenden Jahrzehnts in den wichtigsten Punkten unterscheiden, daß sich der Idolbegriff seither gründlich verändert hat. Ein lebendes Denkmal des Showgeschäfts wie Elvis hatte schon seinen frühesten Fans und singenden Nachfolgern wie Ricky Nelson oder Cliff Richard nur die Freiheit gestattet, ihn auf sklavische Weise zu plagiieren und bis in die nebensächlichste Marotte zu imitieren. Dagegen war allein schon die physische Erscheinung der späteren Popmusikidole von John Lennon bis hin zu Rod Stewart eine Aufforderung zu erfinderischer Nachahmung, zum do&#8722;it&#8722;yourself eines Lebensstils.

A legendary performer Vol.2 und The Sun Collection

Für die Salami-Taktik, nach der RCA ihren umsatzträchtigsten Star nun schon zum zweiten Male als &#8222;legendären Interpreten" vermarktet, bedarf es schon einer gewissen Schamlosigkeit. Denn die unveröffentlichten Film-, Studio- und Live-Aufnahmen, die für dieses Album aus den Archiven ausgegraben wurden, sind nicht nur von der technischen Qualität her unterhalb jedes akzeptablen Niveaus, sondern auch in der Interpretation bedeutungslos und nicht einmal Liebhaberstücke für Sammler. Empfehlenswerter ist da schon die &#8222;Elvis Presley Sun Collection", die kürzlich erschien (RCA 26.21556). Leider etthäk diese LP aber auch nicht sämtliche-Aufnahmen, die Elvis vor seinem RCA-Vertrag für das &#8222;Sun"-Label von Sam Phillips einspielte. Vielleicht wirden die für die fünfzehnte Folge der &#8222;Legendary-Performer"-Serie reserviert? (RCA 26.21666, 22,&#8212; DM) Franz Schöler

Elvis Country

Dies ist seit langem Elvis Presleys erste Platte, die nicht unter bombastischen Streicher-Arrangements und saccharinsüßen Songs leidet. In den besten Aufnahmen stellt sie sogar eine Rückkehr zu den Tagen dar, als er für Sam Phillips' Sun- Label Country-Songs sang &#8212; und ein Comeback, an das wohl nur noch die hartnäckigsten Fans des &#8222;wirklichen" Elvis geglaubt hatten.

Vielen Dank Earth Boy !
Auf superseventies.com gibts auch noch einige vintage-Reviews. Hier z.B. eine niederschmetternde aus dem Rolling Stone zu "Aloha from Hawaii":

My God! Another live album from my hero. He's turning them out as fast as he once made movie soundtracks. And with as little point, in view of the fact that the material, pattern, structure and sound vary so little from record to record. On the other hand, they sell better than his current studio albums, and those haven't exactly been aesthetic triumphs, so maybe there is some logic to it.

Just the same, "Suspicious Minds" has been released live from Las Vegas, Madison Square Garden and Hawaii and not one of these versions comes close to the sheer artistry of the Memphis studio original. The live "Burning Love" is a mockery of Elvis' best single since "Suspicious Minds." The "American Trilogy," El's version of Mickey Newbury's simple but effective blending of "Dixie," "All My Trials" and "The Battle Hymn of the Republic" doesn't generate anything near the power of actually seeing him do it.

In the enjoyable documentary Elvis On Tour he turns his performance into a visual drama. By contrast, the live recording magnifies the worst element of Elvis' stage show -- the simplistic horn arrangements, poorly performed -- while the film magnifies the depth of Elvis' commitment to the music.

I usually enjoy hearing him do the ballad staples he became identified with during the movie phase, especially the by-now haunting "Can't Help Falling in Love," with which he closes each concert (and here given its worst recording yet). But when he strays into the pure Caesar's Palace repertory that includes "What Now My Love," "You Gave Me a Mountain," and "My Way," depression crosses over the line into disgust.

As usual, Elvis tries his hand with some recently popular chart material; thus, a mediocre "Something," and a bloated "Steamroller Blues," only partially salvaged by some elegant James Burton lead guitar. The band is impersonal but astoundingly tight and professional throughout.

Charlie Gillett once noted that in his early records Elvis sang at the top of his vocal range but that soon after the move to RCA he started singing lower. The high notes were the mark of an innocently beautiful approach to rock & roll singing, the bass ones more symptomatic of his penchant for self-mockery. And on this album he seldom crawls past the middle register at all, a sure sign of what he's thinking about himself.

There are moments when he pushes past every fault of the format and generates not just smoke but fire -- as on a rousing "See See Rider." But it is his good moments more than the bad ones that remind me of Greil Marcus' comment that Elvis Presley's whole career has been a throwaway. Albums like this one prove he was right. It is just that when I hear in the smallest ray of hope -- like the interplay between Presley's voice, Burton's guitar, and Ronny Tutt's drums on "Rider" -- that I remember that there isn't a reason in the world why he couldn't make an album that was good from beginning to end. Does he have to throw it all away?

- Jon Landau, Rolling Stone, 3/29/73.

Jaja, das passiert, wenn man die Reviews von Leuten schreiben lässt, die nie darüber hinweggekommen sind, dass Elvis von SUN weg ist und eigentlich etwas anderes singen wollte als immer nur den R'n'B-Kram, den er den Schwarzen "geklaut" hat.

Die glauben, der wahre Elvis ist tot oder hat seine Seele verkauft, doch in Wahrheit kommen sie nicht aus ihren selbstgezimmerten Klischees heraus und schaffen es nicht, über den Tellerrand des eigenen Geschmacks zu hinwegzudenken. Elvis hat sich weiterentwickelt, er wollte mit Mitte/Ende 30 nicht mehr mit Schlagbass und Gitarre auf der Bühne stehen und immer noch so tun, als wäre er ein armer weißer Junge aus den Baumwollfeldern, der nur drei Akkorde kennt, aber das gesteht man ihm nicht zu.

Immer wieder schön zu lesen, dass sich auch andere zwischen grenzenloser Bewunderung und blankem Entsetzen bewegen.

Jaja, das passiert, wenn man die Reviews von Leuten schreiben lässt, die nie darüber hinweggekommen sind, dass Elvis von SUN weg ist und eigentlich etwas anderes singen wollte als immer nur den R'n'B-Kram, den er den Schwarzen "geklaut" hat.

Die glauben, der wahre Elvis ist tot oder hat seine Seele verkauft, doch in Wahrheit kommen sie nicht aus ihren selbstgezimmerten Klischees heraus und schaffen es nicht, über den Tellerrand des eigenen Geschmacks zu hinwegzudenken. Elvis hat sich weiterentwickelt, er wollte mit Mitte/Ende 30 nicht mehr mit Schlagbass und Gitarre auf der Bühne stehen und immer noch so tun, als wäre er ein armer weißer Junge aus den Baumwollfeldern, der nur drei Akkorde kennt, aber das gesteht man ihm nicht zu.

Das ist zu einfach. Sobald irgendwer mal ein bisschen mehr verlangt, als dass Elvis auch tatsächlich selbst auf der Bühne oder im Studio erschien, kommen diese SUN- und Combo-"Argumente". Die erwähnte Suspicious Minds-Single passt da schon mal in keinster Weise rein. Und um festzustellen, dass Aloha unterm Strich eine Grotte mit wenigen Highlights ist, braucht man weder SUN-Begeisterung noch Orchester-Ablehnung. Kein Mensch will, dass er ein Laben lang "That's all right" singen soll. Aber mangelndes Engagement und Lustlosigkeit bloß mit Streichern und Hörnern wegzukleistern, kann auch keine Lösung sein. War es auch nicht.

Beim Lesen des TTWII-Reviews dachte ich mir, wie genial daneben man nur liegen kann. Für den Verfasser wäre sicher eine Welt zusammengebrochen, wenn er gewusst hätte, dass die Las-Vegas-Show, die man da sieht, nicht das Ergebnis einer erfolgreichen Gehirnwäsche beim Künstler seitens des Managers war, sondern im Gegenteil tatsächlich das, was Elvis wirklich wollte. Parker war nämlich alles andere als begeistert davon, dass Elvis da mit einer Rhythmusgruppe, zwei Chören und einen vollen Orchester aufschlägt - allein schon aus Kostengründen, wie sich von selbst versteht. Seine Vorstellung war, Elvis mit ein paar Revue-Tänzer/inne/n im gewohnten Vegas-Stil auftreten zu lassen, quasi die Produktionsnummern des 68er Specials für die Bühne umgesetzt. Elvis war strikt dagegen und hat sich gegen den Colonel mit seinem Konzept durchgesetzt. Wir sehen bei TTWII also den "wahren" Elvis.

Eat your heart out, "Zeit"-Schreiberling.

Und um festzustellen, dass Aloha unterm Strich eine Grotte mit wenigen Highlights ist, braucht man weder SUN-Begeisterung noch Orchester-Ablehnung.

Aloha war nur inkonsequent. Hätte er die müden Rocker komplett weggelassen, wäre die Show grandios gewesen.

Kein Mensch will, dass er ein Laben lang "That's all right" singen soll.

Einige Redakteure offenbar schon.

Aber mangelndes Engagement und Lustlosigkeit bloß mit Streichern und Hörnern wegzukleistern, kann auch keine Lösung sein. War es auch nicht.

Sehe ich genauso, aber das trifft auf TTWII noch nicht zu. Erst danach ging's damit los.

Ich rede nicht von den Zeit-Rezensionen; die sind zeitungs-typisch eh Schwachsinn. Aber Landau und Guralnick als engstirnige Musik-Nostalgiker abzuurteilen, nur weil sie manche Aufnahmen und Platten anders beurteilen, ist ebenso daneben.